Meisner-Technik im Schauspielunterricht anwenden: Eine Anleitung

Sanford Meisner war eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren des amerikanischen Theaters im 20. Jahrhundert. Als er sich vom Actor's Studio löste, um seinen eigenen Lehrstil zu entwickeln, gründete er das Neighborhood Playhouse. Heute wird die Meisner-Technik weltweit an Schauspielschulen und in unabhängigen Kursen gelehrt.

Anleitung

1. In die richtige Stimmung kommen („Get in the mood“)

Sanford Meisner war ein großer Verfechter davon, keine bestimmte Vorbereitungsmethode zu indoktrinieren. Er betonte, dass das Einzige, was in der Aufführung zählt, ist, dass das Publikum glaubt, was auf der Bühne geschieht. Um dies zu erreichen, schlägt er vor, dass Schauspieler sich vor dem Auftritt „in die richtige Stimmung bringen“. Laut Meisner gibt es dafür keine starre Regel. Während viele Schauspieler es hilfreich finden, vor dem Auftritt ein Musikstück zu hören, bevorzugen andere das Lesen eines Gedichts oder eines Buchabschnitts. Experimentieren Sie, um die Technik zu finden, die für Sie am besten funktioniert.

2. Improvisation: „Unaufhaltsame Kraft trifft unbewegliches Objekt“

Ein Schauspieler beginnt mit einer körperlichen Tätigkeit, die er so ausführt, als ginge es um Leben und Tod. Beispiel: Sie zerbrechen eine Vase, die die Asche Ihres Vaters enthält, zwanzig Minuten bevor Ihre Mutter nach Hause kommt. Entdeckt sie die Vase, enterbt sie Sie um Ihre Millionenerbschaft. An diesem Punkt betritt ein zweiter Schauspieler den Raum, der etwas extrem Wichtiges vom ersten Schauspieler braucht. Beispiel: Sie braucht seine Unterschrift unter einem Stapel Dokumente, damit Ihr Onkel eine Herztransplantation erhalten kann. Der Haken: Sie muss die Aufgabe innerhalb der nächsten 30 Minuten erledigen, sonst bekommt Ihr Onkel das Herz nicht. Mit diesen beiden gegensätzlichen Kräften, die aufeinanderprallen, entsteht ein Kampf aus Handlung und Ziel. Niemand wird letztendlich gewinnen – wenn es gut gemacht ist –, aber man lernt enorm viel darüber, wie jeder Schauspieler organisch im Raum agiert.

3. Wiederholungsübungen („Repetition Exercises“) mit dem Spielpartner

Dies ist der bekannteste, oft missverstandene, verspottete und missbrauchte Aspekt der Meisner-Technik. Setzen Sie sich Ihrem Spielpartner gegenüber mit vollem Augenkontakt. Lassen Sie den Moment natürlich kommen, und wenn Sie bereit sind (oder Ihr Partner), machen Sie eine einfache, objektive Beobachtung über die andere Person. Beispiel: „Deine Augen sind blau.“ Ihr Partner wiederholt: „Meine Augen sind blau.“ Hin und her wiederholen, um einen neutralen Boden zu schaffen, von dem aus objektive und natürliche Reaktionen zwischen den beiden fließen können.

4. Fortfahren bis zur Stimmungsänderung

Sobald sich das Erscheinungsbild, die Stimmung oder das Verhalten Ihres Partners verändert, ändern Sie den Satz zu einer anderen objektiven Beobachtung, die das neue Geschehen beschreibt. Beispiel: „Du grinst.“ Er wiederholt: „Ich grinse.“ Weiterhin hin und her wiederholen, den Satz NUR ändern, wenn eine ungewollte, organische Verhaltensänderung eintritt. Regelmäßiges Üben mit dem Spielpartner verbindet euch, sodass beide leichter zuhören und ehrlich reagieren können – auf der Bühne und bei der Aufführung.

5. Die Arbeit an der Garderobe lassen

Wenn Sie bereit sind zu spielen, lassen Sie jede Unze Arbeit – intellektueller und sonstiger Art – an der Tür. Das heißt: Nicht denken, einfach tun. Meisner war ein großer Befürworter der Entintellektualisierung des Schauspielprozesses. Indem man die Vorbereitungsarbeit bewusst „vergisst“, vertraut man darauf, dass man sich an das Wichtige erinnert. Am Ende ermöglicht dies, sich in das Moment-zu-Moment-Verhalten zu entspannen, das man braucht, um auf der Bühne glaubwürdig zu performen.